Altewai.Saome

Som den femte mottagaren av Max Factor Award öppnade Altewai.Saome officiellt Stockholms modevecka med sin visning på Berns. Redan med första looken lyckas de totalt fånga publikens uppmärksamhet; de debuterar herrkläder. Och de träffar rätt direkt. Subtila kontraster i material och konstruktionen tvingar en att kolla en extra gång. Proportionerna är perfekta i allt från paneler i kontrasterande material till längder och volymer. Här känns det rätt att färgerna strikt håller sig till gråtoner, vitt, svart och bryts upp med en iögonfallande röd. Intrikat broderi har så mycket detaljer i sig och det används extremt sparsamt – ett genidrag. Återhållsamheten och fokuset som känns av i hela kollektionen är imponerande. Som det mest diskuterade och hyllade märket just nu (och de har bara varit aktiva sedan två år) gjorde de ingen besviken. De förtjänar väl priset och vi ser fram emot kommande kollektioner från Natalia Altewai och Randa Saome.

Whyred

Roland Hjort kliver ut på mattorna som täcker golvet i Liljevalchs konsthall och presenterar personligen inspirationen och koncepten bakom Whyreds höst/vinter-kollektion. På väggen ser vi projektioner av filmsnuttar som visar svenska skogslandskap. Det är skogen som är utgångspunkten; kollektionen heter ”The Forest”, färgerna bär olika skogsnamn och är direkt hämtade från löv och växtlighet, landskapskonstnären Caspar David Friedrich namedroppas. Som om det inte vore nog så är även bandet The Forest på plats för att bjuda på musik. Den rufsiga stylingen av de kvinnliga modellernas hår har en mytisk känsla – de ser ut som skogsrån, dock ofarliga. Det är inga renodlade skogsmullar som kliver ut på catwalken. Hjort var intresserad av människan i relation till naturen och det naturliga i kontrast till det artificiella. Naturliga material kombineras med artificiella. Själva silhuetterna är skräddade och känns urbana snarare än rurala, och det är då färgskalan som bryter. Kollektionen känns väldig svensk i hur den är sammansatt och stylad. Den är simpel och säljbar, till den grad att den känns för enkel. Lite mer komplexitet hade den gott kunnat injicerats med.

V Ave Shoe Repair

Med sin vår/sommar 2012-kollektion visade V Ave Shoe Repair att de hyser passion och stora ambitioner gällande hantverket. Likt Roland Hjort och Whyred så var inspirationen naturellt/artificiellt. Kollektionen hade titeln ”Man vs. Machine” och öppnades med en look i draperat svart med axlar omringade av lysrör. En remix av Kraftwerks episka The Man Machine på soundtracket var ett catchy element. Glittrande folie på ena sidan huvudet var en smart stylingdetalj som påminde om en mekanisk kontrollpanel. Det är inte människan mot maskiner utan snarare människor som maskiner. Det är trevligt att se ett svenskt märke hysa dessa tekniska ambitioner, men någonstans på vägen tappar de mig. Smycken skapade av någon typ av 3D-print-teknik, ett samarbete med Alexander Lervik, beskrivs i pressnoterna men är något svårt att begripa sig på. Kläderna är minimalistiska till den grad att de mest hänger på skärningarna. En kontrast som nämns i pressnoterna är ready-to-wear vs. haute couture. Det är däremellan som V Ave Shoe Repair verkar vilja placera sig – en ”interzone” som flitigt utforskats på de internationella modescenerna under de senaste säsongerna. Det är ingen tvekan att V Ave Shoe Repair är på rätt väg, de skulle bara behöva reda ut begreppen i relation till kläderna.

Ubi Sunt

Inne på Kungliga Ingenjörsvetenskapsakademin valde Ubi Sunt att presentera sin senaste kollektion. Ljuset släcks ned, två stora dörrar skjuts upp och ut kliver en modell iförd en skräddad look med skjortkragen strikt uppvikt. Komfort och avslappnade silhuetter är basen för kollektionen. De simpla linjerna och silhuetterna stryks under med fokus på detaljer. Nyckelplagget i kollektionen är polokragen och vi ser den i olika varianter, från den klassiska till mer draperade. Energi läggs på materialvalet; italiensk ull, schweizisk silkesblandning och japansk jersey. Färgskalan hålls nedtonad och i gråtoner för att tilltala en bred klientel, och det är just det som kollektionen gör. Den är en samling plagg som passar in i varje mans garderob. De slaglösa kavajerna och kostymerna är mästerliga, men looken får gärna pushas lite extra. Volymen och dramatiken skulle kunna dras upp ytterligare. Istället för den sista paraden som stänger visningen så radas modellerna upp efteråt på plattformer och publiken bjuds in att ta en närmare titt på detaljerna. Det är då man verkligen får chansen att uppskatta hantverket. På den svenska herrmodescenen har Ubi Sunt en självklar plats. Det finns en ödmjukhet och ett intresse för yrket som är oemotståndligt, och alla plaggen reflekterar.

Oscar Jacobson

Motsatser har visat sig vara dagens främsta trend på modeveckan. Hos Oscar Jacobson var det dock inte människan mot naturen, utan mänskligheten i sig självt, med utgångspunkt i litteraturklassikern Dr. Jekyll & Mr. Hyde som var konceptet. Kanske är det för att de höll sig till mänskligheten utan att blanda in teknologi som de lyckades få fram något som var helt och hållet levande. Den första delen av kollektionen öppnas med en randig kostym under vilken vi skymtar kragen av en randig skjorta och en collegetröja med sax-motiv. Rutiga kostymer och färger som går i den dämpade stämning som återfinns i Tinker Tailor Soldier Spy och 60-tals Britannia följer. Sedan slås det om och modellerna gör sin andra entré på catwalken, denna gång klädda i mörkare kostymer och med håret bakåt slickat. Det är den evigt refererade, evigt mörka viktorianska dandyismen. Stora luvor och yllecapes är elementen respektive plaggen som ytterligare lyfter denna starka kollektion och gör den till något extra. I kort ska de två olika delarna stå som motsatser, men det är inte så simpelt. Dag och natt. Ljus och mörker. Gott och ont. Allt detta på ett referensplan. Det är inga extremer och det är inte vad det ämnar att vara. Det är mänskliga nyanser i det hela – inget svart på vitt. Det finns passion och värme i det, en human touch som gör att det lättas upp och övertygar.

Text: Katarina Jansdottir

Bilder: Mercedesbenzfashionweek.se